学生王子被英国查尔斯王子亲邀演奏这位旅英中国钢琴家值得我们骄傲!

来源:未知  日期:2020-01-09 12:56

  辣女酸男

  我比较信命,我感觉这应该都是命运的安排吧!因为我这个人比较安静,从小练琴一坐就是两个小时,

  父母可能觉得我在这方面有一些天赋。97年香港回归,就带我去北京,当时觉得自己学琴也学了3、4年了,就去中央音乐学院看一下吧。

  机缘巧合就遇到了当时中央音乐学院的钢琴系系主任杨峻教授,跟他学习了之后,就准备开始考附小。然后,就顺利考进了上海音乐学院附小。然后由于专业也比较好,就直升附中了。

  进入附中后,我就跟李民铎老师在初一开始学琴,他是大学老师,而且是从美国返聘回来的。他鼓励我参加一个比赛,然后我就去了纽约参加了一个国际钢琴比赛。

  13岁时就拿了一个第一,然后他们就邀请我去卡内基音乐厅弹了场音乐会。当时非常紧张,第一次去纽约,反响特别好。我当时内心就想,原来当钢琴家这么爽!

  就慢慢明白了职业钢琴家是怎么回事,能够名利双收,自己又得到了精神上的满足。那时起就逐渐开始了专业钢琴家的道路,就觉得这就是我以后要走的道路。

  我其实比较幸运,遇到的老师都对我特别关心,都是从各个方面来关心我。我从小的启蒙老师孙龙老师,他从小帮我打基础打的特别好。

  然后我到了北京的时候是跟杨峻老师和张晋老师在北京学,他们二位也是对我的基本功,对于手指,对于钢琴的专注的训练特别上心。到了上海音乐学院我跟张崇芳老师学,她就特别在意钢琴的歌唱性。

  9、10岁的阶段,技术完善之后,就开始对于钢琴的音乐性和歌唱性有了提升。那到了初一我跟李民铎老师学习了之后,他更在意的是我作为一个钢琴家,也是一个指挥,同样也是一个表演艺术家的身份。

  他那时就让我学习《作为演员的修养》,他还会组织读一些普希金的诗歌,大家一起唱歌,练习走台,当然这些都是锻炼我个人气质的东西。如何用一些特别小的细节来抓住听众的注意力,这个是李老师教给我的(比较重要的东西)。

  从小,90年代初,也没有像现在这样教材这么丰富,849、299弹了三遍,从小练琴的话,如果想增加手指的灵活度,肯定要从高抬指练起,有不同的训练方法。但是到了后期,技术都是次要的,更多的是对于音乐的表达。

  我15岁认识他的,当时我是去瑞士的威尔比耶音乐节,我去上大师班,他特别喜欢我。我就弹了肖邦的12首练习曲,他就说我现在技术完全没有问题了,但是如果在音乐上,包括在音乐的理解和诠释上要想有个突破的话最好是去欧洲学习,然后我当时正好在艺术节得了一个最有前途的钢琴家奖。

  那个奖金就能支持我去欧洲跟他学,当时他在西班牙马德里教书,到了之后,巴什基洛夫当时是以脾气火爆著称,他经常会把学生骂哭,没有被他骂哭的学生几乎没有。我大概算一个,因为我比较小,他大概怕对我幼小的心灵造成创伤,所以他对我还算比较和蔼,但是也比较严格。

  他会要求我每次上课,都要弹新曲子,这是第一。第二,所有的曲子最好是背谱弹。我印象最深的一次是当时的寒假,我就回国过寒假了,当时小时候也比较叛逆。

  他给我留了一首勃拉姆斯第二钢琴奏鸣曲。我就不喜欢,很反感弹那首曲子,我当时想弹勃拉姆斯第一协奏曲。于是寒假,我就准备了第一协奏曲回去给他了。

  开学之后,他就问了,你的第二奏鸣曲准备的怎么样了?我就说,我...没找到谱子,我就练了协奏曲。那这节课不上了,你现在就回去练第二奏鸣曲,明天之前必须给我背出来。

  我立马就去图书馆找了谱子连夜去琴房练出来了。第二天他所有学生都来看我笑话了,你就等着他摔椅子吧!没想到我背出来了...

  ▼环球唱片和英国Classic FM还有布里斯托的Old Vic剧院联合举办的

  他给学生压力很大,无论年龄大小,背景是什么,到我这里来,要求都是一样的。这样的线岁去皇家音乐学院的时候,我的曲目量就蛮大了,压力就小一些。

  在西班牙时,除了巴什基洛夫我还和Pressler教授学了一年多的室内乐。

  我也特别喜欢他的教育风格。他是属于鼓励学生发挥自己特长的,而巴什基洛夫的方法则是所有人都要这样弹,这样才是纯正的俄罗斯学派。

  Christopher Elton这里,是鼓励我们发展自己的弹琴风格。当时皇家音乐学院对于个性的培养特别的专注。学生王子

  我当时就选了作曲作为我的第二专业,作曲老师也是特别的先锋派,他们会鼓励我们去写无调性的音乐,去写电子音乐。我之前还为电脑键盘写过一首作品。

  这个阶段我就开始对先锋派的作曲家特别感兴趣,我大三的时候弹了很多梅西安的曲子,当时学校办了一个梅西安的艺术节,当时我就特别喜欢梅西安的音乐,当时又弹了好多利盖蒂等等,我对于现代派的音乐就是从这个时候培养起来的。我是特别希望把曲目多元化。音乐都是相通的,你对于一个流派有一定的认知之后,你可以带到其他的领域里面来。

  我其实16年就开始想这个主意了,因为当时是唱片公司特别鼓励我,尤其是英国的听众对于中国的作品特别感兴趣。我之前在古典音乐电台播的时候,中国作品特别受大众的欢迎。

  他也鼓励我多做一些东西方结合的东西。当时我就想了,把中国的一些五行的元素放到这些编排里面。

  因为火和水都是五行里面的部分,所以我当时乐曲的选择上面都是选了和火和水相关的东西。像圣桑的《动物狂欢节》,里面有水族馆和天鹅,我就把它改成了钢琴独奏版,包括黄河颂,也是改成了钢琴的独奏版。

  还有法雅的《火之祭》,也是我自己改编的。包括拉赫玛尼诺夫的《春潮》,这种艺术歌曲,也是改成了钢琴独奏曲目。里面有很多的改编曲,但是接下来的专辑,我可能会出一些自己原创的东西。

  因为第一首首演的我的原创作品《DNA钢琴奏鸣曲》是无调性的,12分钟,可能大家也不知道这是什么,因为没有旋律,这个也是大众对于现代音乐共通的一个看法。大众听音乐更多的是希望得到一种美感和快感。所以考虑到这点,我之后的作品中可能会有无调性但也会有有调性的东西。

  我之前和意大利当代作曲家Ludovico einaudi有过合作,他的作品有很多极简风格的元素在里面,但同样也是有旋律的。旋律在音乐中还是很重要的。当代音乐如果太多概念、数字和算法在里面,可能需要很多文字性的东西去解释它。听众才能理解。

  英国大众现在对音乐的宽容度是非常大的了。如果说在英国现在流量最大的艺术家,那肯定是einaudi,他是最大的跨界艺术家,也算当代艺术家。他的音乐还是算比较有旋律性,比较优美,琴童有可以弹,像我们这样在演奏会上加演也可以演。

  要从古至今的话,肯定是巴赫,因为他是所有作曲的一个源头。纵观音乐史,从格里高利圣咏发展到巴赫的巴洛克时代其实是一个节点。

  他是一个把所有音乐都总结起来的人,从这个时候,再发展到现代派,从古典浪漫再到现代音乐其实都是从他那里来的。所以无论是作为一个钢琴家,还是一个作曲家,他都是我最喜欢的。

  我比较喜欢听老一代钢琴家的演奏,尤其是霍洛维茨,因为他把钢琴变成了一个宇宙,可以在他的钢琴里面听到各种魔法,各种色彩,各种有血有肉的演奏家的东西。他的个人经历也比较传奇。

  所以能从他的音乐里听到各种很冒险的东西。现代的录音给钢琴家一个很大的局限就是追求所谓的完美。技术的完美,音质的完美,处理的完美,各种东西都太好了,好到没有冒险的东西在了。

  在霍洛维茨老一代的唱片公司,可能它的78转的唱片只能录一次,他会用尽他的全力把这一次录好。那个时候他就会做很多冒险的东西,就是感觉快要掉下去的时候没掉下去,那种我觉得才是音乐里面最刺激也是最有意思的东西。

  学派是一个很大的概念。在音像资料都没有特别发达的时候,没有Youtube,没有Apple music也没有网易云这种。大家对于钢琴演奏的理解,比如一个生活在俄罗斯的人,他可能一辈子也没有去过法国,也没有看过这些人的演奏,可能这个流派是在那个时候产生的。

  俄罗斯的学派肯定就是它对于力量,对于色彩,对于音量大小的控制。包括巴什基洛夫当时跟我讲,弹和弦的时候一定要用全身的力量下去,他会抓住我的肩膀,让我放松,特别强调这种东西。那在英国的时候的老师就比较德奥学派。他就会特别注重指尖,特别注重音响的细腻的这个部分,出来的声音都是特别的纯的。

  ▼刘骥和皇家利物浦爱乐乐团的总经理、英格兰艺术委员会总监、还有利物浦爱乐的艺术顾问

  俄罗斯的声音可能稍微有一些“毛刺儿”,法国学派它就更加的细腻了。但是现在的钢琴演奏其实已经融合了。因为大家都会看视频,大家都为被各种东西所影响。现代的钢琴演奏,我觉得是一种进步,融合在一起才能海纳百川。

  我是非常喜欢肖邦的。我的星座是月双鱼,肖邦也是双鱼座,所以我觉得我的星座和肖邦非常的合。所以我弹肖邦的时候可以体会到他内心很细腻的这一部分,以及很纠结的部分。

  我非常注重肖邦练习曲,我对于肖邦练习曲有种“洁癖”的程度,我一直都在练,我觉得(钢琴练到一定程度)可以不练哈农,可以不练音阶了,但是一定要练肖邦练习曲,这个东西就像面包一样,你每天练都会对手指有一个“清洁”的作用。

  但我对于肖邦的音乐,有种特别的感觉,每次都想在音乐会中放上几首,但又觉得,还是下次吧!对于他的作品,我有一种捧在手心怕化了,含在嘴里怕碎了这种感觉。

  他的《幻想波兰舞曲》大概是我最喜欢的作品之一。因为他用了血和泪来写的,每一首曲子的音符与音符之间都有它的故事,还有他的《夜曲》我也特别喜欢。夜曲是跨越他一生的东西,可以看到他的作曲风格的转变,他能把左手的伴奏都能写成一首诗一幅画。

  在钢琴的练习当中,钢琴学子也可以多练练肖邦的夜曲。因为他毕竟不像巴赫那么的复杂。因为巴赫的复调给小孩子练习的话会觉得有些枯燥,肖邦还有旋律,但是他的左手,每一个声部,其实用了复调的技法。

  包括他晚期的一些作品,每一个声部单拿出来就是复调音乐。这个对于学生的练习来讲,更有乐趣一些。又能听到赏心悦目的旋律,又能学习到各个声部的处理。

  ▼刘骥在2018年英国的Global Award环球大奖颁奖礼,获年度最佳古典音乐家提名

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